Gouaille [Marzo '26]
Gouaille [Marzo '26]
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GOUAILLE (*1992, Ginebra) es una performer y artista sonora con discapacidad que trabaja con la voz, el cuerpo, el sonido y la escritura. En sus conciertos-performance, el público es conducido al mundo interior de su personaje. En este espacio liminal, caótico o mental, opera de manera dramática y humorística para abordar temas sensibles como la ansiedad, la discapacidad o la muerte. También colabora con distintos artistas para abrir espacios de comunicación y reflexión sobre imaginarios compartidos.
Su trabajo ha sido presentado, entre otros lugares, en: Kapitel Bollwerk Intransformation, Berna (2025); Malévoz Quartier Culturel, Monthey (2025); Bacio, Berna, CH (2024); Culterim Gallery, Berlín (2023); KBCB, Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, Biel/Bienne (2023); Dampfzentrale, Berna (2022); Collège Calvin, Ginebra (instalación permanente).
Puedes encontrar más trabajos recientes, con más fotos y videos, en su Instagram: _gouaille_
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*GOUAILLE (1992, Geneva) is a performer and sound artist with a disability who works with voice, body, sound, and writing. In her concert-performances, the audience is guided into the inner world of her character. In this liminal, chaotic, or mental space, she operates in a dramatic and humorous way to address sensitive themes such as anxiety, disability, or death. She also collaborates with various artists to open spaces for communication and reflection on shared imaginaries.
Her work has been presented, among other venues, at: Kapitel Bollwerk Intransformation, Bern (2025); Malévoz Quartier Culturel, Monthey (2025); Bacio, Bern, CH (2024); Culterim Gallery, Berlin (2023); KBCB, Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, Biel/Bienne (2023); Dampfzentrale, Bern (2022); Collège Calvin, Geneva (permanent installation).
You can find more recent work, including additional photos and videos, on her Instagram: _gouaille_
*Anaïs Balmon
Sábado 21 de marzo
Estudio abierto-Gouaille
🕕 6:00 – 8:00 p.m. (7p.m-performance)
En México existen numerosas danzas tradicionales con vestimenta animal, en las que los cuerpos se transforman simbólicamente en jaguares, venados, toros o aves. Estas danzas están vinculadas a cosmovisiones indígenas, ciclos agrícolas, rituales de fertilidad y fiestas patronales. Sin embargo, en el proyecto que Gouaille desarrolló durante su estancia en en The Lab Program (marzo de 2026), laboratoria de arte y prácticas situadas en la Ciudad de México, la vestimenta animal adquiere otro sentido: se convierte en la voz de una fabulación, la de los habitantes de los lagos que, en medio de la distopía provocada por el uso extractivo y desmedido del suelo lacustre, han sido profundamente transformados, y donde la toxicidad y la contaminación representan una amenaza constante.
Mediante un sistema de escucha y grabación con hidrófono, la artista, compila, y rastrea los crujidos, los latidos, y los aparentes silencios existentes dentro de algunos cuerpos de agua en la cuenca. Su producción, plantea a la cuenca como un cuerpo discapacitado que, más allá de la noción de totalidad humana, problematiza las dimensiones políticas de la discapacidad: un cuerpo fragmentado, obligado a adaptarse y atravesado por infraestructuras que pese a sus actuales condiciones, contienen y sostienen la vida metropolitana.
La fabulación que propone Gouaille surge desde ese lugar: no como evasión, sino como una estrategia para entablar un diálogo imaginario y, al mismo tiempo, profundamente serio sobre estos hábitats lacustres y su continuo deterioro. El ejercicio de escucha que plantea la artista abre la posibilidad de imaginar otras formas de relación con el territorio, una suerte de Militancia alegre que, como señalan Clara Bergman y Nick Montgomery, nos invita a tejer resistencias y a florecer en tiempos tóxicos. Desde esta perspectiva, las grietas del deterioro y la inminencia del colapso socioambiental y político de los lugares visitados, se asumen como una apertura: un llamado a sostener la imaginación más allá de la idea de un estado “sano” idealizado o recuperado, sino como un lugar que nos permita desde la ecología, estudiar el oikos, el hogar que hacemos en el planeta y los sistemas que lo sostienen.
La artista finaliza su residencia con una pieza performativa y un ejercicio de escucha a través de la fabulación sobre la discapacidad de los diferentes lagos de la cuenca central del valle de México para preguntarnos ¿Cómo se escuchan los habitantes de un lago en supervivencia?
Valeria Montoya
Los chismes de los peces son tan dulces, zine, b/n, 40 págs, 2026
Biblioteca digital de zines, potentA___Editores Doanwnloable --->
In Mexico, numerous traditional dances involve animal costumes in which bodies symbolically transform into jaguars, deer, bulls, or birds. These dances are connected to Indigenous cosmologies, agricultural cycles, fertility rituals, and patron saint festivities. However, in the project Gouaille developed during their residency at The Lab Program (March 2026), a laboratory for art and situated practices in Mexico City, animal attire takes on another meaning: it becomes the voice of a fabulation—that of the inhabitants of the lakes who, in the midst of the dystopia produced by the extractive and excessive use of lacustrine soil, have been profoundly transformed, where toxicity and contamination represent a constant threat.
Through a system of listening and recording with a hydrophone, the artist compiles and traces the creaks, the heartbeats, and the apparent silences that exist within some bodies of water in the basin. Their production proposes the basin as a disabled body that, beyond the notion of human totality, problematizes the political dimensions of disability: a fragmented body, forced to adapt and traversed by infrastructures that, despite their current conditions, still contain and sustain metropolitan life.
The fabulation proposed by Gouaille emerges from this place—not as an escape, but as a strategy to establish an imaginary and, at the same time, deeply serious dialogue about these lacustrine habitats and their ongoing deterioration. The listening exercise proposed by the artist opens the possibility of imagining other forms of relationship with the territory, a kind of joyful militancy that, as Clara Bergman and Nick Montgomery suggest, invites us to weave forms of resistance and to flourish in toxic times.
From this perspective, the cracks of deterioration and the imminence of the socio-environmental and political collapse of the visited sites are understood as an opening: a call to sustain imagination beyond the idea of an idealized or restored “healthy” state, and instead as a place from which, through ecology, we might study the oikos—the home we make on the planet and the systems that sustain it.
The artist concludes the residency with a performative piece and a listening exercise through fabulation about the disability of the different lakes of the central basin of the Valley of Mexico, asking us: How do the inhabitants of a lake in survival sound?
Valeria Montoya
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