Aylin Derya Stahl es una artista interdisciplinaria que trabaja con fotografía, instalación, sonido y texto. Su práctica, basada en la investigación, explora cómo el tiempo se inscribe en la materia, centrándose en la manera en que las imágenes y los objetos se transforman a partir de su exposición al entorno.
Muchos de los proyectos de largo aliento de Stahl comienzan con acciones de recolección y organización de material visual. El caminar funciona como una metodología intuitiva para rastrear la presencia espacial de imágenes y objetos en entornos urbanos. Le interesan sus ciclos de vida: el lenguaje latente de la transformación material y la aparición de imágenes a partir de otras imágenes. Para Stahl, las imágenes y los objetos funcionan tanto como portadores de memoria como registros inestables de su entorno.
Una preocupación central en su trabajo es el momento en que la materia se vuelve legible como imagen. Los soportes fotográficos, los pigmentos y los materiales orgánicos se reorganizan bajo la influencia de la luz, la humedad, la temperatura y las condiciones atmosféricas. El desvanecimiento, la decoloración y la fragmentación revelan estructuras internas en la superficie de la imagen y hacen visibles las fuerzas temporales que continúan actuando sobre ella. Estas transformaciones muestran la imagen como un estado que permanece sujeto a un proceso continuo de cambio material. Es precisamente esta capacidad de respuesta y mutabilidad lo que Stahl busca hacer visible.
Su proyecto más reciente, Fixing on the Verge of Disappearance (Fijar al borde de la desaparición), se centra en el desvanecimiento fotoquímico de materiales fotográficos e impresos. El proyecto parte de la pregunta sobre cómo las imágenes se fijan y preservan, y cómo, a pesar de ello, continúan alejándose de nuestro deseo de permanencia.
Puedes conocer más sobre su práctica en:
Ig: @aylinderya_
Aylin Derya Stahl is an interdisciplinary artist working with photography, installation, sound, and text. Her research-based practice investigates how time inscribes itself into material, with a focus on how images and objects change through environmental exposure. Many of Stahl’s long-term projects begin with acts of collecting and arranging visual material. Walking functions as an intuitive methodology to trace the spatial presence of images and objects in urban environments. She is interested in their life cycles: the latent language of material change and the emergence of images from images themselves. For Stahl, images and objects function as both carriers of memory and unstable records of their surroundings. A central concern in her work is the moment at which matter becomes legible as image. Photographic carrier bases, pigments, and organic materials reorganize under the influence of light, humidity, temperature, and atmosphere. Fading, discoloration, and fragmentation reveal internal structures within the image surface and point to the temporal forces that continue to act upon it. These transformations reveal the image as a state that remains subject to ongoing material change. This responsiveness and mutability is what Stahl seeks to make visible. Her recent body of work, Fixing on the Verge of Disappearance, focuses on photochemical fading in photographic and print materials. The project follows the question of how images are fixed and preserved, and how they nevertheless distance themselves from our demand for permanence.
Título: Under a skylight
Autora: Aylin Derya Stahl
Diseño editorial: Aylin Derya Stahl
Formato: vertical, media carta
24 págs b/n, bilingue (esp-eng)
Portada a color impresa en la cooperativa Cráter Invertido
Coordinación de imprenta: PotentA__Editores
Portada en riso: Cooperativa Cráter Invertido
Impreso en México
2026
Under A Skylight o su traducción en español, Bajo la luz cenital, contiene parte de la investigación artística en curso de la artista turco-alemana Aylin Deyra, sobre la imagen como duración y su pervivencia material. Es una compilación de textos fragmentarios estructurados como un glosario de términos que transita entre observaciones de carácter diarístico, historia de la fotografía, manuales de conservación de imágenes y reflexiones sobre el acto de mirar.
El glosario reúne las condiciones a través de las cuales las imágenes emergen y se transforman en nuestro entorno, así como las maneras en que las cosas aparecen de forma distinta dependiendo de cuándo, dónde y cómo son encontradas.
Los contenidos de este fanzine se desarrollan a partir de una serie de correspondencias entre las imágenes y las condiciones materiales de su producción: entre las vistas aéreas desde grandes alturas y los encuentros a nivel del suelo; entre aquello que vemos y tocamos, y las huellas que estas experiencias dejan.
Parte de este material ha sido recolectado en mercadillos de fotografías en colonias como la Doctores y la Lagunilla en la Ciudad de México.
Under A Skylight o su traducción en español, Bajo la luz cenital, contiene parte de la investigación artística en curso de la artista turco-alemana Aylin Deyra, sobre la imagen como duración y su pervivencia material. Es una compilación de textos fragmentarios estructurados como un glosario de términos que transita entre observaciones de carácter diarístico, historia de la fotografía, manuales de conservación de imágenes y reflexiones sobre el acto de mirar.
El glosario reúne las condiciones a través de las cuales las imágenes emergen y se transforman en nuestro entorno, así como las maneras en que las cosas aparecen de forma distinta dependiendo de cuándo, dónde y cómo son encontradas.
Los contenidos de este fanzine se desarrollan a partir de una serie de correspondencias entre las imágenes y las condiciones materiales de su producción: entre las vistas aéreas desde grandes alturas y los encuentros a nivel del suelo; entre aquello que vemos y tocamos, y las huellas que estas experiencias dejan.
Parte de este material ha sido recolectado en mercadillos de fotografías en colonias como la Doctores y la Lagunilla en la Ciudad de México. en inglés
Under A Skylight, or its Spanish translation, Bajo la luz cenital, brings together part of Turkish-German artist Aylin Derya Stahl’s ongoing artistic research into the image as duration and its material afterlife. It is a compilation of fragmented texts structured as a glossary of terms, moving between diaristic observations, photographic history, image preservation manuals, and reflections on the act of seeing.
The glossary brings together the conditions through which images emerge and transform within our environment, as well as the ways in which things appear differently depending on when, where, and how they are encountered.
The contents of this zine develop through a series of correspondences between images and the material conditions of their production: between aerial views from great heights and encounters at ground level; between what we see and touch, and the traces these experiences leave behind.
Part of this material was collected at photography flea markets in neighborhoods such as Doctores and La Lagunilla in Mexico City.